Дуэт Маруси Климовой и Вольфганга Моцарта

Хор ТурецкогоЗа пятнадцать лет набралась подборка статей о так называемых эстрадных концертах. Каким-то образом надо же этот жанр называть? Пусть будет «эстрада». Хотя, что общего между Кристиной Орбакайте и Леонидом Серебренниковым? На некоторые концерты приходилось заставлять себя идти. Ещё сложнее было не покинуть концерт досрочно. Правда, некоторые выступления были по-настоящему хороши. В этом номере читайте о псковских концертах Раймонда Паулса, Александра Журбина, ВИА «Песняры» (в нескольких версиях), «Карнавал», «Синяя птица», «Добры молодцы», «Лейся, песня!», Николая Носкова, Ольги Кормухиной и Алексея Белова, «Хора Турецкого», петербургского театра «Рок-опера»...

 

1.

ДУЭТ МАРУСИ КЛИМОВОЙ И ВОЛЬФГАНГА МОЦАРТА
(«Городская газета», 2006 г.)

В Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоялось выступление арт-группы «Хор Турецкого».

Певец актуальности

Принято считать, что «Хор Турецкого» появился на свет в Московской хоральной синагоге. Это, конечно, так. Но можно копнуть немного поглубже и обнаружить, что Михаил Турецкий до этого успел поработать в детской капелле, в театре и, что немаловажно, в ВИА политической песни. Но в конце восьмидесятых политическая песня потеряла свою актуальность. И он перестал ею «руководить». Не знаю, абсолютный ли у него слух, но чутье на всё актуальное у него, несомненно, абсолютное. Он просто певец актуальности.

Михаил Турецкий всячески подчеркивает, что его коллектив не всеядный, а универсальный. И старается доказать это всюду, где выступают его артисты. А выступают они, надо сказать, где угодно. В Большом театре и на авианосце «Адмирал Кузнецов», в Карнеги-Холл и Кремлёвском дворце, в Королевском дворце в Мадриде и в БКЗ Псковской областной филармонии...

Нет сомнений, что всюду их принимают восторженно. Но вот восторга по поводу этой восторженности, почему-то, не испытываешь. Возможно, причина в репертуаре. Хор действительно может спеть всё что угодно. Даже телефонную книгу они умудрились исполнить однажды.

На псковском концерте телефонной книги под рукой не оказалось. Но и без неё выбор был более чем широк. Хотите Царицу Ночи Моцарта? Пожалуйста. «Окрасился месяц багрянцем?» Без проблем. «Синий туман похож на обман»? Нет ничего невозможного. Рихард Вагнер, Вячеслав Добрынин, Жорж Бизе, Николай Кедров, Джузеппе Верди... «Летка-Енка», «Риголетто», «Хава-Нагила», «Наш паровоз вперёд лети»...

Им кажется, что они всеёэто исполняют одинаково хорошо. Нет, одинаково гениально. Потому что «Хор Турецкого» работает в диапазоне 4,5 октав - от тенора-альтино Михаила Кузнецова до бас-профундо Евгения Кульмиса. Между ними расположились теноры Евгений Тулинов, Валентин Суходолец, Артур Кейш (человек-барабан), Олег Бляхорчук, баритоны Борис Горячев и Алекс Александров, бас Игорь Зверев. Иногда возьмёт и запоёт сам Турецкий. Тоже тенором. За всеми ними высятся внушительные покровители: Кобзон, Лужков, Сбербанк России... Это по определению, вроде бы, не должно быть плохо.

Постмодернистские штучки

Михаил Турецкий с одинаковым диджейским выражением цитирует Ветхий завет и сообщает точный адрес центрального офиса Сбербанка России. И при этом внешне похож на Николая Фоменко, если бы тот внезапно похудел.

Сейчас мы тут вам споём «Реквием Моцарта», а потом арию «Одесского гостя», в смысле «Мурку». И вот уже весь зал дружно подпевает «Мурка, ты мой мурёночек...» Потому что, как сказал Турецкий, «живём один раз». Стены не дрожат, пол не проваливается. Все вокруг совершенно счастливы.

У «Хора Турецкого» есть аналог в современной русской литературе: Владимир Сорокин. Тот тоже играет в классику  - в Достоевского, Толстого. «Хотите, - говорит Сорокин, напишу как Владимир Набоков, а хотите - как Семён Бабаевский». И пишет. Вроде бы, получается похоже. Если смотреть издали. При ближайшем рассмотрении оказывается, что это всего лишь оболочка, фасад. Подобные фасады рисуют, когда реставрируют здание где-нибудь на Невском. В натуральную величину.

У «Хора Турецкого» тоже есть такие фасады. На задник спроецированы Эйфелева башня, храм Василия Блаженного, статуя Свободы. Они играют общеизвестными образами. Визуальными, словесными, музыкальными. Это постмодернистский проект. И оценивать его надо по законам даже не поп-музыки, а постмодернизма.

Шоу работает безупречно. На болевые точки публики артисты нажимают точно и вовремя. Скучаете по СССР? Вот вам «Возвращение в СССР». Огромное серпасто-молоткастое полотнище прилагается. Любите городской романс? Получайте «русский городской романс, который, при ближайшем рассмотрении, окажется еврейской народной песней». Всем сестрам по серьгам. Серьги, между прочим, дорогие. Сделаны из золота высокой пробы. Любите французский коньяк или армянские горы - получайте Шарля Азнавура. Почти как настоящего. Вам небезразлично творчество Бори Моисеева? Цепляем «Голубой вагон» и катимся дальше. Зал реагирует бурно. Поёт. Танцует. Возле сцены выстраивается очередь из желающих подарить букеты.

«Хор Турецкого» действует как отлаженный механизм. Отличная дисциплина. Всё продумано. Всё работает на результат.

Если судить арт-группу «Хор Турецкого» по нынешним законам, то выступили они гениально. Публика по мановению руки дирижера Михаила Турецкого вовремя улыбалась, пела, танцевала, рукоплескала, дарила цветы, покупала диски. Да, конечно же, гениально. Или нет, что это я? Конгениально. Шоу продолжается. Так сказал Заратустра. Аминь.

2.

ПЕСНЯРЫ РАЗМНОЖАЮТСЯ ДЕЛЕНИЕМ
(«Городская газета», 2006 г.)

(Этот текст основан на статье, опубликованной в «Городской газете» в июне 2005 года и на главе из романа «Завёрнутый в газету», написанной примерно в то же самое время - в августе 2005 года).

Все диалоги в этом тексте - подлинные).


В город приезжают «Песняры». Хоть немного разбирающийся в этом человек сразу спросит: «Это которые?»

     Отвечаю:

     - Это те, что без Борткевича.

     - А, это те, что с Мисевичем?

     - Нет, это те, что без Мисевича.

     - Понял. Государственный ансамбль «Песняры» со Скороженком?

     - Нет. Скороженка арестовали.

     - Неужели сейчас уже и за фонограммные концерты арестовывают?

     - Нет. Его арестовали за хищение бюджетных денег.

     - А, тогда другое дело... Так кто же тогда приезжает?

     - Как кто? «Песняры»...
    
...Мы сидели с директором «Песняров» Игорем Свечкиным в гримёрке. Он вызвался объяснить, что же всё-таки творится в «Песнярах». Кто-то ведь должен быть дать мне информацию для статьи «Многоголосие и разноголосица»?

- Я работаю с «Песнярами» с 1992 года и могу рассказать предысторию распада. - О распаде Игорь Свечкин говорил без видимых эмоций. Привык, наверное. Такие любопытные как я ему каждый день попадаются. -  В 1997 году Владимир Георгиевич Мулявин не включил в «белорусский день» на «Славянском базаре» краснодарскую группу «Кубанцы», после чего пошли гонения от министерства культуры. «Почему вы не взяли «Кубанцов»? Они этого заслуживают». На что Мулявин как художественный руководитель «дня Белоруссии» ответил, что есть «день России». Пускай они в нём и участвуют. Но Москва в «день России» их тоже не поставила. После этого артистов «Песняров» начали по одному вызывать в министерство и говорить: «А зачем вам Мулявин? Вы и сами без Мулявина проживёте».

- В общем, Мулявин за базар ответил. За «Славянский».

- Да... Начали травлю Мулявина. Произошёл раскол. Отошли пять человек во главе со звукорежиссером. Остались я, Мулявин... Потом мы набрали ребят с оркестра Финберга. Пришёл Вадим Косенко. Валерий Скороженок вообще появился в 2000 году. Он просился к нам, звонил из Велейки - городка под Минском. Мулявин согласился его прослушать... А после того, как Мулявин умер, началось второе разделение. Скороженок ходил по кабинетам, добивался должности... Нам ничего не оставалось делать, как поехать в Москву и зарегистрироваться в Роспатенте. Мы получили международный патент из Женевы в мае 2004 года и с тех пор работаем. Этот патент мы делали вместе с Леонидом Борткевичем. Иногда мы выступаем вместе. А тот, кто работал в государственном ансамбле - оттуда ушёл. Там никого не осталось. Я считаю, что музыканты, приехавшие сегодня в Псков - мулявинские «Песняры». Это те, кто работал последние восемь лет с Мулявиным. Саша Виславский - тот вообще с начала восьмидесятых выступал. Он вернулся к нам в начале этого года из Польши... Я тоже наслышан о том, что Скороженок крал государственные деньги. А мы всегда с Мулявиным говорили так: «Как может наш ансамбль быть государственным?» В нашем понимании государственными должны быть симфонические оркестры, камерные хоры, которые не могут себя обеспечить. А мы сами себя прокормим. В советские времена за счёт «Песняров» жила вся государственная филармония...

В это время в гримёрку вошёл большой человек с синтезатором.

- Александр Виславский, - представил его Игорь Свечкин. - В «Песнярах» - с начала восьмидесятых.

Через минуту, когда в разговоре с директором всплыла фамилия Мисевича, Александр Виславский не сдержался и встрял в разговор:

- А что, Мисевич играть научился?... Вы так в своей газете и напишите: «Вошёл Виславский и спросил: «А что, Мисевич играть научился?»

 - А он что, всё ещё не умеет? - спросил я. - Всё-таки с 1968 года в «Песнярах»...

- Не умеет...

У Мисевича, надо сказать, к этому времени был свой ансамбль. Назывался он, разумеется, «Песняры». Точнее, «Белорусские Песняры». Ещё один повод, чтобы одну из частей статьи так и назвать - «Песняры» размножаются делением».

...Несмотря на опасения некоторых зрителей, концерт получился. Псковичи услышали классическое многоголосие «Песняров», лучшие песни, живой звук. Лет десять назад даже сомнения в том, что их концерт может не получиться, были бы восприняты как плохая шутка. Но времена изменились.

Надо ли искать десять отличий?

История легендарного коллектива начинается в 1968 году, когда в Минске был создан вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны», чуть позднее переименованный в «Песняры». Основал ансамбль Владимир Мулявин (1941 - 2003). Так русский музыкант, родившийся в Свердловске, стал создателем белорусского фолк-рока.

В первый состав ансамбля, кроме Владимира Мулявина (гитара, вокал), входили Леонид Тышко (бас-гитара), Владимир Мисевич (саксофон, флейта, вокал), Валерий Яшкин (клавишные, лира). В 1969 году к коллективу присоединились Валерий Мулявин (гитара, труба), Александр Демешко (барабаны) и Леонид Борткевич (вокал).

В Псков 8 июня 2005 года приехали «Песняры» в составе: Александр Виславский (клавиши, вокал), Вадим Косенко (вокал) Владимир Стамати (вокал), Александр Морозов (бас-гитара, вокал), Виктор Молчанов (гитара, вокал), Павел Заяц (ударные, вокал). Казалось бы, ничего общего с классическими «Песнярами».

Что такое The Beatles без Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра? Но возможно и другое сравнение. Возьмём, к примеру, Лондонский симфонический оркестр. Меняются дирижеры, составы, но уровень остается высоким. Или вспомнить оркестры Каунта Бейси или Гленна Миллера. Ни Каунта Бейси, ни Гленна Миллера давно нет в живых. Сменились поколения музыкантов. Зато остались их фирменный звук и репертуар. Вот если бы эти оркестры вдруг заиграли «Мурку» в стиле техно - тогда другое дело. Иными словами, подлинность того или иного ансамбля каждый может определить сам, в зависимости от критериев.

Многоголосие и разноголосица

Золотая пора ВИА «Песняры» приходится на 70-е годы. Победы в многочисленных конкурсах, миллионные тиражи дисков, записанных на фирме «Мелодия», турне по США в 1976 году. Популярность их была вполне заслужена. Нет сомнений, что они являлись наиболее профессиональным вокально-инструментальным ансамблем в СССР. Их многоголосие сравнивали с Beach Boys . Их называли «советскими Beatles». Но в том то и дело, что они были ни на кого не похожи.

В нашей стране их знали все без исключения.

Пожалуй, лишь некоторые любители альтернативной рок-музыки относились к их творчеству со скептицизмом. Но не потому, что «Песняры» плохо играли. А потому, что выступали в официальных концертах и пользовались покровительством властей.

В середине 80-ых популярность «Песняров» пошла на спад. Ансамбль давно покинул Борткевич. Новое поколение слушателей уже не столь привлекали эксперименты с белорусским фольклором в сочетании с качественной советской песней. Из подполья стали выходить рок-группы, которые казались «честнее», «независимее» и т.п. И они действительно больше соответствовали духу времени. Да и в самих «Песнярах» началось «брожение». Их новые программы на стихи Бернса, Маяковского и поэтов-фронтовиков (что-то вроде рок-сюит) не находили ожидаемого отклика. Кстати, на псковском концерте ансамбль исполнил две вещи из той программы 1984 года, посвященные Великой Отечественной войне.

Новый всплеск популярности «Песняров» приходится уже на вторую половину 90-х годов. Это, во-первых, было связано с возобновившимся интересом ко всему советскому. Во-вторых, социальный рок к этому времени утратил свою популярность, а отечественная поп-музыка была столь низкого качества, что мелодичные, виртуозно исполненные и ни на что не похожие песни «Песняров» оказались очень кстати.

Но полноценного возрождения не получилось. За тридцать с лишним лет существования в ВИА «Песняры» работали десятки музыкантов. Не все они смогли найти общий язык со своим лидером Владимиром Мулявиным. В результате, появилось сразу несколько «Песняров». Какие из них настоящие?

Казалось бы, ответ прост. Те, где есть Владимир Мулявин. Так и было, но в 2003 году Мулявин умирает от последствий автокатастрофы.

Осенью 2003 года информационные агентства сообщают, что «Государственный ансамбль «Песняры» распался... Из коллектива уволились около 20 творческих и технических сотрудников». Причина - назначение на должность директора ансамбля вокалиста Валерия Скороженка.

Леонид Борткевич тогда заявил, что «Скороженок - ничего не значащая фигура. Он уже полгода не работает в ансамбле, а только числится. Но за ним стоят люди, которые заинтересованы в развале коллектива. Им нужен только брэнд «Песняры», а сам коллектив только мешает... Ситуация критическая». Критическая, если не сказать скандальная.

Мера пресечения - арест

Особенно скандальной ситуация стала после того, как пресс-центр Хартия-97 сообщил, что «в Минске накануне 9 мая 2005 года был арестован директор государственного ансамбля «Песняры» Валерий Скороженок. По имеющейся информации, его арестовали за крупные финансовые растраты». Этого еще не хватало. Светлые песни и грязные деньги - сочетание удручающее. Но, очевидно, доходное. Иначе бы не существовало одновременно как минимум три ансамбля, так или иначе связанные с брэндом «Песняры».

 «Белорусские Песняры» Мисевича в последнее время часто появляются на центральном российском телевидении. Вроде бы, поют неплохо. Но это не совсем то, к чему стремились «Песняры» Мулявина. Белорусский колорит отходит на второй план. На концертах они исполняют даже песни Bee Gees. Хорошая группа - Bee Gees. Но причём здесь «Песняры»?

С государственным ансамблем «Песняры» все значительно проще. У них государственный статус, но проблемы с составом. Именно поэтому периодически происходят скандалы с использованием на концертах фонограммы. Достаточно вспомнить концерт в Нижнем Новгороде в 2004 году. «Песняры» и фонограмма - две вещи не совместные. Как гений и злодейство. Поэтому фальшивку определить не составляет труда. Для этого совсем не надо дожидаться, пока их руководителя обвинят в растрате бюджетных денег.

Так кто же все-таки приехал в Псков? Вопрос тем более интересный, что на сцене не было ни одного из конкурентов - ни Мисевича, ни Скороженка (выпущенного под подписку о невыезде), ни Борткевича.


Мушкетёры

Ситуация более-менее прояснилась. Особенно для тех, кто побывал на концерте. С патентами в государственном ансамбле «Песняры», надо полагать, тоже всё в порядке. Но есть ли у них солист уровня Владимира Стамати? Или клавишник уровня Александра Виславского? Впрочем, отдельно выделять никого не хочется. «Песняры», выступавшие в Пскове - именно ансамбль. А еще их можно сравнить с мушкетёрами. Внешний облик позволяет. Вадим Косенко, в таком случае, Атос. Владимир Стамати - Портос. Павел Заяц - скорее всего, Д Артаньян. А Александр Морозов... Нет, не Арамис... Он похож на кардинала Ришелье. Но на Ришелье, выступающего на стороне мушкетеров - на бас-гитаре.

 Большая часть псковской публики, естественно, знала классические песни наизусть. Началось с «Беловежской пущи» и «Косил Ясь конюшину». Конечно же, прозвучали «Вологда», «Александрина», «Вероника». Трудно представить, что кто-нибудь может исполнить «Березовый сок» лучше, чем это сделали «Песняры» образца 2005 года. Новые песни также написаны в фольклорных традициях. И особое место в концерте занимает пронзительный реквием, посвященный Владимиру Мулявину.

Выступление завершилось песней «Молодость моя, Белоруссия». Действительно, многие на концерте вспомнили свою молодость. Но, судя по всему, потенциал ансамбля еще не исчерпан.

... В завершении разговора с директором мулявинских «Песняров» Игорем Свечкиным я спросил у него: по какому адресу отправить статью? Он неожиданно дал домашний адрес своей жены в Минске. Туда я свою статю и отправил. При этом меня не покидало чувство, что «Песнярам» Игоря Свечкина моя статья понравиться не должна. Это чувство меня до сих пор не покидает.

Но ещё больше эта статья должна раздражать «Песняров» Владислава Мисевича, «Песняров» Леонида Борткевича и особенно «Песняров» Вячеслава Шарапова.*

* Существует, по крайней мере, 4 ансамбля «Песняры».


1. Группа "Белорусские песняры"
В октябре 1998, почти весь коллектив во главе с Владиславом Мисевичем, включая вернувшегося незадолго до этого вокалиста Валерия Дайнеко, написал заявления об уходе из ансамбля. Вскоре эти музыканты образовали новую группу с названием «Белорусские песняры» в следующем составе: Владислав Мисевич (саксофон, флейта), Валерий Дайнеко (вокал), Игорь Пеня (вокал), Владимир Марусич (ударные), Олег Козлович (клавишные, вокал), Александр Катиков (бас-гитара, вокал), Александр Соловьёв (гитара), Игорь Бранковский (клавишные), Александр Попроцкий (звукорежиссёр).
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
2. Ансамбль "Песняры" п/у Л. Борткевича

После смерти В. Мулявина в 2003 году на должность директора белорусского государственного ансамбля "Песняры" был назначен Валерий Скороженок, что вызвало недовольство большей части коллектива во главе с вернувшимся в 1999 году Леонидом Борткевичем.  В результате недовольные музыканты образовали свой коллектив, руководителем которого был избран Леонид Борткевич.
 

--------------------------------------------------------------------------------
 

 
3. БГА "Песняры" п/у В. Шарапова

После смерти В. Мулявина в 2003 году на должность директора белорусского государственного ансамбля "Песняры" был назначен Валерий Скороженок, что вызвало недовольство большей части коллектива во главе с Леонидом Борткевичем. В результате недовольные музыканты образовали свой коллектив, а в БГА "Песняры" был набран новый состав молодых музыкантов. В настоящее время директором и художественным руководителем ансамбля является Вячеслав Шарапов.
 

--------------------------------------------------------------------------------
 
4. Ансамбль "Песняры" И. Свечкина

В феврале 2004 года часть музыкантов ансамбля "Песняры" п/у Л. Борткевича отделилась от коллектива и начала самостоятельные гастроли. Директором этой группы является Игорь Свечкин, являющийся соучредителем ООО "Песняры", имеющий свидетельство о регистрации товарного знака "Песняры" на территории Российской Федерации Формально коллективы Леонида Борткевича и Игоря Свечкина считаются двумя составами одной группы.

3.

БЕЛОРУССКИЙ ВОКЗАЛ
(«Городская среда», 2013 г.)

И снова о «Песнярах». Повода как минимум два. Первый - концерт в Пскове. Второй - альбом «Весёлые нищие». Его в 1981-82 годах «Песняры» пытались записать, но руководство фирмы «Мелодия» воспротивилось. «Весёлые нищие» были неформатом тогда. Остались они неформатом и сейчас.

Неформат начала восьмидесятых игрался на концертах. Сейчас проще не играть, а записать. По этой причине музыканты всевозможных «Песняров» и им сочувствующие в 2013 году завершили работу над «Весёлыми нищими». Поучилось не только весело./.../

4.

ВО ВЕСЬ ГОЛОС
(«Псковская губерния», 2013 г.)

Потомки сегодня усердно роются в грязном белье, но грязь к песням «Песняров» не прилипает

В Пскове вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» выступал несколько раз. И каждый раз это были новые «Песняры». Сейчас по странам СНГ гастролируют пять ансамблей с таким названием. Несмотря на судебные разбирательства, в ближайшие годы «Песняров» вряд ли станет меньше. Скорее, учитывая непрекращающиеся расколы в существующих коллективах, их станет больше.

В 2005 году, после псковского концерта «Песняров» (тех «Песняров», которыми до сих пор руководит директор Игорь Свечкин) я написал в газете о том, что «Песняры» размножаются делением».

Сразу появились обиженные. Но ведь это действительно так. Именно делением. Не вычитанием же?

Это притом, что откровенной халтуры «Песняры», не зависимо от состава, всё-таки избегают. По крайней мере, все концерты, проходившие в Пскове, игрались на высоком уровне.

Музыкальных талантов на белорусской земле всегда было много. И не только на белорусской.

В конце концов, самый известный участник «Песняров» Владимир Мулявин приехал в Минск из Свердловска.

Особо привередливые ценители белорусской песни из-за этого до сих пор не признают «Песняров» за своих. Но таких мало.

«А зачем вам Мулявин? Вы и сами без Мулявина проживете»

Директор «Песняров» последнего мулявинского призыва Игорь Свечкин, работавший в ансамбле с 1992 года, в своё время мне объяснял раскол в «Песнярах» тем, что «в 1997 году Владимир Георгиевич Мулявин не включил в День Белоруссии на «Славянском базаре» краснодарскую группу «Кубанцы», после чего пошли гонения от министерства культуры. «Почему вы не взяли «Кубанцев»? - спрашивали в министерстве. - Они этого заслуживают». На что Мулявин как художественный руководитель Дня Белоруссии отвечал, что есть День России, пускай они в нём и участвуют. Но Москва в День России их тоже не поставила. После этого артистов «Песняров» начали по одному вызывать в министерство и говорить: «А зачем вам Мулявин? Вы и сами без Мулявина проживёте».

Получается, Мулявин ответил за базар. За «Славянский базар».

Игорь Свечкин считает, что непослушание одного из основателей «Песняров» привело к тому, что в Белоруссии началась травля Мулявина.

«Произошел раскол, - пояснил Игорь Свечкин. - Отошли пять человек во главе со звукорежиссером. Остались я, Мулявин... Потом мы набрали ребят с оркестра Финберга. Пришел Вадим КосенкоВалерий Скороженок вообще появился в 2000 году...».

В то время, когда мы говорили о Скороженке, тот был директором других «Песняров» - Белорусского государственного ансамбля.
Скороженка, который, помимо директорства, работал в БГА «Песняры» солистом, правоохранительные органы Белоруссии задержали 9 мая 2005 года по подозрению в финансовых махинациях.

Те «Песняры», что приезжали в Псков в прошлый раз, не смогли пережить назначение Скороженка директором, и отделились задолго до его задержания.

За решёткой Валерий Скороженок находился недолго, вернувшись на сцену. Он продолжал петь в «Песнярах» под управлением Вячеслава Шарапова до 2012 года, после чего произошёл очередной раскол.

Сейчас Валерий Скороженок поёт песни «Песняров» в группе под названием «Беловежская пуща».

Вячеслав Шарапов (художественный руководитель БГА «Песняры», выступавшего в Пскове осенью 2013 года) объясняет расставание со Скороженком и ещё тремя музыкантами пост-мулявинского периода тем, что «ротация кадров способствует оздоровлению и обновлению коллектива, реализации новых творческих идей», и это страхует коллектив «от халтуры и себялюбия».

В ответ скептики интересуются: «Чем вы докажете, что вы - настоящие «Песняры»? Одного штампа из министерства культуры мало.


Среди скептиков попадаются те, кто работал в «Песнярах» вместе с Владимиром Мулявиным.

Вячеславу Шарапову есть что предъявить - и формально, и по существу.

«Проведена серьезная работа по защите товарного знака «Песняры»

По словам Вячеслава Шарапова, «юридической службой Белорусского государственного ансамбля «Песняры» проведена серьезная работа по защите товарного знака «Песняры» в России и Украине. Министерство культуры Беларуси признает легитимность ансамбля «Белорусские песняры».

О том же самом говорит и дочь одного из основателей «Песняров» Владимира Мулявина Марина Мулявина, возмущённая тем, что по странам СНГ разъезжают  «фальшивые» «Песняры».

Марина Мулявина признаёт только два ансамбля - БГА «Песняры» и «Белорусских песняров».

Идея сделать «Песняры» государственным ансамблем не всем кажется здравой.

Игорь Свечкин подчёркивает: «Мы всегда с Мулявиным говорили так: «Как может наш ансамбль быть государственным?» В нашем понимании государственными должны быть симфонические оркестры, камерные хоры, которые не могут себя обеспечить. А мы сами себя прокормим. В советские времена за счет «Песняров» жила вся государственная филармония».

В ответ на патенты БГА «Песняры» музыканты, игравшие с Владимиром Мулявиным, предъявляют свои патенты.

«Нам ничего не оставалось делать, как поехать в Москву и зарегистрироваться в Роспатенте, - объясняет свое поведение Игорь Свечкин. - Мы получили международный патент из Женевы в мае 2004 года, и с тех пор работаем. Этот патент мы делали вместе с Леонидом Борткевичем. Иногда мы выступаем вместе. А тот, кто работал в государственном ансамбле - оттуда ушел. Там никого не осталось».

Леонид Борткевич - один из солистов старого, классического состава. Характерно, что он с февраля 2004 года под маркой «Песняры» выступает самостоятельно.

Таким образом, одновременно гастролируют два состава одной группы. В одном составе - Леонид Борткевич, в другом - относительно молодые музыканты последнего мулявинского призыва и примкнувший к ним ветеран Александр Виславский. Они обладают одним патентом, который в судебном порядке оспорили БГА «Песняры».

В 2008 году от «Песняров» Борткевича отделилась часть музыкантов, назвавшихся «Лявоны» (первое название «Песняров»), тоже исполняющие классический репертуар «Песняров».

Некоторое время существовала группа «Лявоны-песняры» под управлением ударника классического состава Александра Демешко. Но Демешко умер в 2006 году.

Однако больше всего известных музыкантов из классического состава «Песняров» совсем в другом ансамбле - в «Белорусских песнярах». В основном, это те люди, кто покинул мулявинские «Песняры» ещё в конце 90-х, во время первого раскола: Владислав Мисевич, Валерий Дайнеко, Игорь Пеня...

Владислав Мисевич - один из основателей «Песняров», познакомившийся с Владимиром Мулявиным во время службы в армии.

Таким образом, осталось ответить на вопрос: что такое «Песняры»? Если группа Владимира Мулявина - это одно, а если главный белорусский ансамбль - совсем другое.

Как ни странно, БГА «Песняры» под управлением Вячеслава Шарапова, то есть самые законные «Песняры» из всех существующих, к Владимиру Мулявину имеют самое отдалённое отношение.

Правда, здесь следует уточнить - к Владимиру Мулявину-старшему. Потому что был ещё Владимир Мулявин-младший, с которым Вячеслав Шарапов познакомился в 2003 году на похоронах Владимира Мулявина-старшего.

Вячеслав Шарапов пригласил сына одного из основателей «Песняров» в новый состав ансамбля.

Наверное, это было важно не только для Мулявина-младшего, но и для новых «Песняров». Они тоже были младшие, отношение к ним было настороженное.

Владимир Мулявин, пусть и младший, на сцене был важен для тех, кто не мог отделить «Песняров» от Мулявина.

Мулявин-младший играл в «Песнярах» на альте, но не долго. У него уже была одна судимость за драку. Вскоре его снова арестовали (ему вменялся «Незаконный оборот наркотических средств», ст. 328 УК БР).

По одной из версий, его опять арестовали за драку, но потом обнаружили наркотики.

Владимир Мулявин-младший тяжело болел, в 2006 году его нашли мёртвым в СИЗО № 1 в Минске.

При знакомстве с биографией прославленного ансамбля, кажется, что речь идёт не о первом советском ВИА, которому в силу благонадёжности позволили гастролировать по США, а о какой-то скандальной панк-группе.

Среди этих страниц есть, например, страница, посвящённая ещё одному участнику ансамбля - брату Владимира Мулявина Валерию Мулявину, погибшему на гастролях в 1973 году.

Участники группы в разные времена позволяли себе выливать друг на друга столько грязи, что кажется - отмыться уже нельзя. Особенно это стало заметно, когда погиб Владимир Мулявин-старший. Но всё меняется в тот момент, когда на сцену выходят музыканты «Песняров», неважно каких.

И тут оказывается, что вся грязь остаётся за кадром.

У «Песняров» в середине 80-х была концертная программа «Во весь голос» на стихи Владимира Маяковского. Владимир Мулявин как вокалист исполнил центральную часть, ту самую, где сказано:

  Уважаемые
                                товарищи потомки!
                      Роясь
                            в сегодняшнем
                                          окаменевшем г.....,
                      наших дней изучая потемки,
                      вы,
                          возможно,
                                    спросите и обо мне...

Спросили. Постоянно спрашивают - и про «певца воды кипяченой», и про «ярого врага воды сырой»... Совершенно очевидно, что Мулявину редко приходилось «становиться на горло собственной песне». Скорее наоборот, он приспосабливал советскую эстрадную действительность под себя, выводя на большую сцену фолк-рок и арт-рок.

Потомки сегодня усердно роются в грязном белье, но грязь к песням «Песняров» не прилипает.

Это, наверное, и есть искусство: выходить на сцену и предлагать публике лучшее, всё остальное оставляя за кулисами, в гримёрках, спальнях, ресторанах и кабинетах администраторов.

Выходец из ВИА «Синяя птица» Вячеслав Шарапов собрал в нынешнем составе БГА «Песняры» молодых музыкантов очень высокого класса.

В Пскове Вячеслав Шарапов деликатно назвал их «пятым поколением» «Песняров».

Это действительно новое поколение. Когда умер Владимир Мулявин, нынешний гитарист «Песняров» Александр Пода ходил в школу, ему было 12 лет. Столько же лет тогда было и нынешнему барабанщику Юрию Туровцу.

Немногим старше мультиинструменталист Сергей Боек, играющий на дудках, жалейке, флейте и саксофоне.

Олег Железняков (вокал, гитара) и Роман Козырев (клавишные, аранжировка) - музыканты более опытные. Но они тоже совсем другого поколения, чем знаменитые музыканты «Песняров».

Однако стиль они оставили тот же, как и знаменитое многоголосие.

В среднем псковские зрители в зале были раза в два-три старше, чем музыканты на сцене. Долго ждать им любимых песен не пришлось.


«Беловежская пуща» (с неё концерт начался), «Алеся», «Вологда», «За полчаса до весны», «Белоруссия», «Александрина», «Косил Ясь канюшину», «Крик птицы»...

Новые песни, в том числе и посвященные Владимиру Мулявину, тоже звучали. Но трудно представить, что они станут столь же популярны, как те, что написаны в 70-е годы.

И дело даже не в знаменитых вещах. Новые композиции не выигрывают и по сравнению с теми, что мало кому известны.

В огромном репертуаре старых «Песняров» были композиции и целые программы, о которых публика почти не знает. Например, появившаяся в 1982 году кантата «Весёлые нищие», написанная клавишником «Песняров» Игорем Паливодой на стихи Роберта Бёрнса в переводах Самуила Маршака.

Эта кантата, в советское время без одобрения воспринятая на фирме «Мелодия» (из-за того что не соответствовала белорусской тематике), до сих пор находится за пределами внимания большинства.

Хотя в 2013 году случилось неожиданное - «Весёлых нищих» усилиями музыкантов разных поколений «Песняров» всё-таки записали на диск, а не просто на демокассету.

Записали и свели всё без исключения, в том числе и «Кто бедной честностью своей», и «Базарный шут», и «Когда бесцветна и мертва...», и, конечно же, «Я пью твоё здоровье».

Оказалось, «Песняры» могут не только делиться на части, но и соединяться в целое. На этой записи можно услышать голоса музыкантов разных поколений «Песняров»: Владимира Мулявина, Петра Елфимова, Александра Виславского, Игоря Пени, Александра Демешко, Владимира Стамати, Анатолия Кашепарова...

Однако такие вещи на концертах «Песняров» пока не звучат, и вряд ли будут звучать в ближайшем будущем.

Да и не всякий по нынешним временам решится спеть то, что в 1981 году пел Владимир Мулявин:

 К чёрту тех, кого законы
От народа берегут.
Тюрьмы - трусам оборона,
Церкви - ханжеству приют.*


А вершиной псковского концерта стало исполнение акапелла «Полонеза» Михаила Огинского, когда «Песняры» «пятого поколения» почти в полном составе, включая барабанщика, вышли на край сцены и спели в семь голосов.

После столь пронзительного исполнения невольно подумаешь, что не так уж плохо, что «Песняров» много. На наш век хватит.


Не одни, так другие приедут.

*  1. Услышать кантату «Весёлые нищие» можно на мемориальном сайте Игоря Паливоды.
 2. В переводе Константина Бальмонта те же строки звучат так: «Закон всегда мы к черту шлем! //  Мы вольно, весело живем! //  Суды - для трусов, подлецов, //  А церкви - чтоб кормить попов!».

 

5.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОК-РОМАН
(«Городская среда», 2012 г.)

Текст этот естественным образом стал продолжением рассказа о советских ВИА «Синяя птица» и «Песняры», о которых «Городская среда» рассказывала в предыдущих номерах. Не хватало только третьей составляющей - группы «Аракс».

Группа «Аракс» избежала массового засилья двойников. Хотя количество музыкантов, прошедших через эту группу, ничуть не меньше, чем через «Синюю птицу» или «Песняры». Потенциал для раздвоения - огромный, учитывая бесконечное перетекание музыкантов из группы в группу. Тем же путем следовал и репертуар. По этой причине одни и те же песни входили в репертуар разных коллективов (разброс - от «Воскресенья» до группы Юрия Антонова). Но каких-то громких скандалов избежать удалось.

К примеру, Юрий Антонов, долгое время сотрудничавший с «Араксом», позволяет петь нынешнему «Араксу» на концерте любые свои песни, а если речь заходит о записи на телевидении - лишь отдельные, из специального списка.

Нынешние «араксы», образца 2012 года, если судить по составу, абсолютно отличаются от того коллектива, что появился в 1971 году - на развалинах коллектива под удивительным названием «Экономисты» (созданному студентами экономического факультета МГУ и носившему такое название ровно один концерт). Скорее всего, это и к лучшему. К примеру, в мае 1972 году в «Араксе» появился небезызвестный Александр Буйнов (клавиши, вокал). Через год он ушёл в «Весёлые ребята».

Первый состав «Аракса»: Эрик Касабов - бас-гитара, вокал, Юрий Шахназаров - соло-гитара, Гарик Касабов - ударные.


В нынешние составах двух «Араксов» ни одного из этих музыкантов вы не найдёте.

У «Аракса» вроде бы нет огромного количества двойников, но у него, в сущности, два лица. Одно - то, которое знает широкая публика. Эстрадный репертуар, сотрудничество с Аллой ПугачёвойТатьяной Анциферовой, Юрием Антоновым в их лучший творческий период.

Второе лицо - не такое заметное, театральное. Иначе говоря - театральная маска.

Связано это с тем, что году в 73-м на концерт «Аракса» попал режиссёр Ленкома Марк Захаров. Он пригласил группу в театр, в штат. Для середины семидесятых годов это была почти революция. Культурная рок-революция.

К моменту исторического перехода в театр состав «Аракса» сильно изменился.

В «Аракс» пришел Сергей Рудницкий (клавишные, гитара, бас). На барабанах играл Александр Данилович, а потом - Анатолий Абрамов. А самое главное - в группе появились новые вокалисты - поющий басист Сергей Беликов и Александр Садо (вокал, акустическая гитара, флейта). Садо поеё в одном из двух «Араксов» до сих пор.

С участием «Аракса» в середине семидесятых годов  было сделано два музыкальных спектакля - «Тиль» (1974 г.) (с музыкой Геннадия Гладкова) и «Автоград ХХI» (1975 г.).

Но самое громкое событие случилось немного позднее, когда Марк Захаров затеял постановку рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» на музыку Алексея Рыбникова.

У «Аракса» - довольно странная судьба. В одном коллективе одновременно пели вокалисты, чьи исполнительские манеры не слишком хорошо сочетались.

Театральная сцена вообще накладывала серьезный отпечаток на их творчество, толкала к эклектике. Отсюда и несколько размытое лицо (лица) коллектива.

И все же именно «Аракс», пожалуй, соединил в себе все плюсы и минусы той эпохи.

Коллектив был не запрещен, но и не то чтобы разрешен. «Аракс» всегда балансировал на грани. Вроде бы, ничего страшного себе не позволял, но общим телевизионным канонам не соответствовал. А, учитывая театральную специфику, в прямом смысле находился на подпевках. Со всеми вытекающими обстоятельствами.

Звук многих композиций «Аракса» был типичный хард-роковый, но очень часто уклонялся в арт-рок. Это касалось даже вполне эстрадных антоновских шлягеров, которые в исполнении «Аракса» звучали более изыскано. Не говоря уж о таких вещах как «Ноктюрн».

«Ноктюрн» из «Колокола тревоги» звучит в подражание многоголосию Queen, с фортепианными пассажами и тенором Беликова.

В результате итоги деятельности «Аракса» получались какими-то половинчатыми. Пожалуй, их главный альбом - «Колокол тревоги» 1980 года - был записан, но на пластинке так и не вышел.

Или ставший значительно позднее знаменитым фильм «31 июня» с музыкой Александра Зацепина, в записи которого «Аракс» принимал участие. Фильм был снят, но вовремя на экраны не вышел, потому что был запрещен из-за бегства в США артиста балета и киноактёра Александра Годунова.

В конце 70-х вокалиста Александра Садо сменил Анатолий Алёшин. Наверное, это был наиболее яркий период существования «Аракса». Беликов еще не ушел, Алёшин уже пришел. Очень сильное впечатление производил новый гитарист - Вадим Голутвин.

Однако слишком разные в «Араксе» собрались люди. Ужиться им было не дано. А перемены - кружили голову и запутывали.

Метания были очень показательны. Вместо басиста Сергея Беликова на некоторое время в «Араксе» появился Евгений Маргулис. Трудно найти более непохожих музыкантов.

В общем, в 1982 году «Аракс» распался. И это мало кто заметил, из-за особенностей того времени. К тому же, те же песни продолжали исполнять те же музыканты - в группе «Феникс», сольно...

Кроме творческих разногласий причина распада заключалась в активизации цензоров в погонах. В 1982 году против директора «Аракса» Валерия Андреева было возбуждено уголовное дело с обвинением в хищении 1500 рублей у государства в пользу участников коллектива. В октябре 1982, еще до андроповско-черненковских рок-репрессий, Министерство культуры СССР распорядилось «Аракс» официально распустить.

В 87 году была предпринята попытка возрождения - с  Николаем Парфенюком в качестве вокалиста и бас-гитариста. Он и до сих пор входит в тот «Аракс», который выступает в театре Ленком, участвуя в знаменитых постановках рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось».

Таких попыток возрождения потом будет несколько. Чаще всего - не очень убедительных.

К примеру, весной 2006 года группе «Аракс», существующей вне театра Ленком, появился новый вокалист - Василий Савченко. Тот самый, что когда-то выступал в «Электроклубе» и «Купе», а сейчас во внетеатральном «Араксе» поёт Валерий Каримов, а на гитарах играют Тимур Мардалейшвили и Вадим Голутвин. Сергей Тимофеев играет на бас-гитаре.

Барабанщик Анатолий Абрамов участвует в составе двух «Араксов» - и с Парфенюком и Садо, и с Каримовым.

В театральном «Араксе» до сих пор играют Сергей Рудницкий (клавишные). Полный состав ленкомовского «Аракса»: Сергей Рудницкий (клавишные), Олег Зарипов - гитара, скрипка, виолончель Александр Садо - вокал; Николай Парфенюк - вокал, бас-гитара, флейта; Анатолий Абрамов - ударные.

Перепутать два «Аракса» сложно. Если вы пришли в театр Ленком на «Юнону и Авось», то гарантия того, что вы услышите голос Александра Садо - стопроцентная. Он уже 25 лет непрерывно участвует в этом спектакле. Если же к вам город приедет группа «Аракс» с концертом, то это наверняка окажется «Аракс» с Каримовым. И здесь уж вам не предоставят никаких рок-опер, зато гарантированно споют песни «Анастасия», «Колокол тревоги», «Я вспоминаю»,  «Дороги наши разошлись»...

Дороги со слушателями у «Аракса» не разошлись до сих пор.

6.

ПТИЦА
(«Городская среда», 2012 г.)

Когда 18 ноября 2012 года от рака легких умер вокалист ВИА «Синяя птица» Сергей Дроздов, я вспомнил о своих публикациях семилетней давности.

В середине нулевых годов «Городская газета» опубликовала несколько материалов о ВИА, популярных в СССР в 70-80-е годы. Люди в этих коллективах играли разные, а истории создания, полураспада и распада были похожи. В этом и следующем номерах «Городская среда» еще раз опубликует две статьи - о «Песнярах» и «Синей птице». А точнее о том, сколько коллективов с одинаковыми названиями до сих пор гастролируют по городам бывшего СССР.

«Синяя птица» приезжала в Псков без Сергея Дроздова. И это мало кого смущало. Для многих слушателей никакого Сергея Дроздова вообще не существовало. Был некий коллектив и всем известные песни. 9/10 слушателей, пришедших на концерт в БКЗ, о существовании Сергея Дроздова вообще никогда не подозревали и поэтому заметить его отсутствие на сцене не могли.

В этом не было никакой трагедии. Трагедия - это когда человек умирает, не успев ничего сделать в этой жизни, а следующую жизнь ему никто не гарантирует. Вот это - трагедия. А то, что некий крепкий вокально-инструментальный ансамбль меняет солистов - это обыкновенный шоу-бизнес.

«Синяя птица» на фоне многих других филармонических коллективов с гитарами наперевес всегда выглядела прилично. Многие песни, исполняемые тогда «Синей птицей», написал Юрий Антонов. И это тоже была гарантия того, что ниже определенного уровня коллектив не опустится. На телевидение, впрочем, «Синюю птицу» не пускали, но гастрольную деятельность разрешали, также как выпуск пластинок на фирме «Мелодия». Этого было достаточно, чтобы стать популярными.

Сергей Дроздов участвовал в записи 80% репертуара «Синей птицы». Голос у него был узнаваемым и не совсем советским. Правда, «антисоветским» его тоже не назовешь. Это было как раз то, что надо на переходном этапе от советской эстрады к так называемому «русскому року».

Переходный этап - был, а перехода как такового не получилось. Распалась не только «Синяя птица», но и весь Советский Союз.

Сергей Дроздов ушел еще раньше - в 1988 году. В тот момент «Синяя птица» была мало кому интересна. Ностальгия еще никого не терзала. Поднадоевшие ансамбли казались анахронизмом. Слушатели переключились либо на стадионный рок, либо на стадионную попсу.

Некоторое время Сергей Дроздов пел в группе "Красная площадь" (Экс-"Галактика"), а потом занялся сольным творчеством.

В конце девяностых многим стало понятно, что российская эстрада не развивается, а деградирует. Впрочем, как и рок-музыка. Вот тогда-то и возродился интерес к подзабытым профессиональным коллективом, гремевшим в семидесятые годы. «Синяя птица» была не из худших.

Учитывая то, что в ВИА «Синяя птица» за всю историю играло множество музыкантов, «возродилось» сразу несколько коллективов. Но кто бы ни исполнял песни «Синей птицы», все солисты старались петь «под Дроздова». Все-таки, голосом «Синей птицы» был именно он.

Но знаменитым Сергей Дроздов не стал и в новейшее время. Шоу-бизнес, основанный на дурных деньгах и связях, отторгал таких людей как Дроздов.

Как только Сергея Дроздова не стало, его памяти посвятили передачу в лучшее время на Первом канале. Многие зрители впервые увидели, как он выглядел. Но о том, как он пел, слушатели знали давно./.../

7.

 СТРАННАЯ ПТИЦА
(«Городская газета», 2006 г.)

В Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоялся концерт ВИА «Синяя птица».

Наши «Современники»

Зал был полон, публике концерт понравился. Музыканты работали хорошо. Тот, кто ждал классические хиты 70-80-ых («Клен», «Мамина пластинка», «Ты мне снишься», «Белый теплоход», «Три аккорда»), тот их услышал. Если и есть проблема, так это проблема состава. С большим трудом можно назвать тех хороших музыкантов, которые выступали в Пскове в прошедшее воскресенье, «Синей птицей».

Создателями ансамбля стали братья Роберт и Михаил Болотные. Основным солистом - Сергей Дроздов. В 1975 году они как ансамбль «Современник» переехали из Горького в Куйбышев и назвались «Синей птицей». Записали восемь долгоиграющих пластинок, стали лауреатами нескольких конкурсов. Объездили с гастролями полмира - от Сейшельских островов и Анголы до США. Но настоящая популярность была, естественно, только в СССР. Причем, своеобразная.

По телевизору их практически не показывали. Пели они исключительно любовную лирику. Известность им принесли гастроли и записи. Именно поэтому многие до сих пор не знают настоящих музыкантов «Синей птицы» в лицо. Тем более что их прошло через коллектив довольно много. Я насчитал, по крайней мере, 5 клавишников, 9 гитаристов, 3 бас-гитариста, 4 барабанщика, 3 музыканта струнной группы, 5 - медной группы и 16 вокалистов, включая Игоря Саруханова, Николая Парфенюка и Светлану Лазареву. Шесть лет работал в ВИА и Олег Газманов. Но ему, к счастью, петь так и не доверили. Слишком уж отличались его вокальные данные от голоса, к примеру, Сергея Дроздова.

Как птица из пепла

В конце 80-х ВИА «Синяя птица» распалась. Возрождение началось в 1997 году, когда бывший ударник «Синей птицы» Алексей Комаров и саксофонист Роберт Болотный «приняли два независимых проекта возрождения творческого коллектива».

Успешным получился проект Комарова и Дроздова. Но в 2002 году из ансамбля ушел Сергей Дроздов. Остались барабанщик Комаров и вокалист и бас-гитарист Валентин Барков. При этом Алексей Комаров  в свое время признал: «У нас много «двойников». Только из самарских музыкантов получилось три «Синие птицы». Но мы совершенно на них не обижаемся».

Они не обижаются. А на них? Вот свежий (от 10 января 2006 года) отклик бывшего барабанщика «Синей птицы» Игоря Доценко«Читаю, читаю, читаю в интернете про «Синюю птицу», где я играл с апреля 1982 года по август 1986 года на барабанах, записал три альбома... Не перестаю удивляться, как может Леша Комаров утверждать, что он или самозваный ансамбль под его руководством и есть ОРИГИНАЛЬНАЯ «Синяя птица». Леша, ты ж не записал после меня ни одного барабанного трека живьем.... В течение последних трех лет, в разных концертных проектах Сереги Дрозда, я сыграл с его аккомпанирующим составом в Москве и Питере раз до десяти и, смею заверить, это на сегодняшний день единственный коллектив, имеющий право называть себя «Синей птицей». Хотя бы потому, что «Синяя птица» ассоциируется с голосом Дрозда! А ты используешь этот брэнд, чтобы бабок насосаться. Неприятно это, дорогой. Без уважения, Доца (экс-драммер ВИА «Синяя птица», и действующий на протяжении уже 20-ти лет барабанщик ВИА «ДДТ»).

Интересно, что в Псков не приехал НИКТО из упомянутых в этой публикации музыкантов. Ни Комаров, ни Дроздов, ни братья Болотные. «Синяя птица» вообще обошлась без барабанов. Основным вокалистом на псковской сцене оказался Владимир Преображенский, который действительно числился в составе ансамбля под порядковым № 10. Остальные музыканты были совсем молоды.

P. S. Но за «В семь часов у Никитских ворот» им все равно спасибо.

8.

ЕЩЁ ОДНА ПЕСНЯ
(«Городская газета», 2006 г.)

В Большом концертном зале Псковской областной филармонии снова состоялся концерт ВИА «Лейся, песня!»

Умножение традиций и ансамблей

Все-таки хорошо, когда к нам в город приезжают такие коллективы. Музыканты еще на сцену не вышли, а уже есть о чем писать. Потому что у ВИА, подобных «Лейся, песня!», есть предыстория. И со знаком «плюс», и со знаком «минус». Вначале о минусах. То есть о двойниках. Желающих послушать старые добрые песни много. На всех слушателей ансамблей не хватает. Об этом мы уже писали, утверждая, что «Песняры» размножаются делением». Примерно о том же шла речь и в «Странной птице». Это когда «Синяя птица» становится странной. Что касается ВИА «Лейся, песня!», то мне известны, по крайней мере, четыре коллектива, выступающие под таким названием. В Псков приехал наиболее законопослушный из них. То есть тот, который получил соответствующий документ от «Роспатента».

Есть ещё «Лейся, песня!» Игоря Агафонова. Агафонов действительно работал в этом ВИА, но на сцену так никогда и не вышел. Так утверждает художественный руководитель приехавшего к нам ансамбля «Лейся, песня!» Александр Филаткин. Впрочем, Игорь Агафонов настаивает, что он - единственный участник первого состава коллектива. Может быть оно и так. Только вот в каком качестве он тогда в этом ВИА работал?

Имеется еще ВИА «Лейся, песня!» Александра Касаткина. Он недолго был директором коллектива и, как говорят музыканты, работавшие с ним, «попался на воровстве, и с ним пришлось расстаться». И тогда Касаткин запел. Не без помощи фонограммы, конечно. Но запел. Есть еще «Лейся, песня International» Шмидта (сына лейтенанта, что ли?). Но создан этот ансамбль не в России, а в Германии. Специально для эмигрантов. Нет, есть, конечно, и другие ансамбли «Лейся, песня!» Но они вообще предпочитают на сцену не выходить, ограничиваясь лишь процессом продажи билетов. А затем скромно удаляются, подсчитывая чистую прибыль.

Благодатная почва

Настоящая «Лейся, песня!» существует с 1974 года. Тогда она для удобства была «прикомандирована» к Кемеровской филармонии. Возглавляли этот ВИА Валерий Селезнев и Михаил Плоткин. Солистом был Игорь Иванов. На мой взгляд, один из самых ярких эстрадных вокалистов семидесятых, в разное время исполнявший такие хиты как «Ну что тебя так тянет танцевать» и «Песенку студента». В ансамбле «Лейся, песня!» он, в частности, записал «Песенку сапожника». Состав коллектива, как и положено, бесконечно менялся. Первые изменения произошли в 1975 году, когда часть музыкантов создали ВИА «Надежда». В том же году художественным руководителем стал Михаил Шуфутинский. Сам он, слава Богу, тогда не пел - играл на клавишных. Но и этого было достаточно, чтобы ВИА «Лейся, песня!» не приглашать на телевидение. Шуфутинский со своей бородой явно не отвечал стереотипу советского эстрадного артиста. Во всяком случае, именно этим он объясняет то, что ВИА «Лейся, песня!» в советское время невозможно было увидеть на экранах. Но едва ли это единственная причина. Записей ансамбль тоже сделал мало. Зато гастролировал активно. До тех пор, пока не распался.

В начале нового века коллектив собрался снова. На этот раз под руководством Александра Филаткина. В разное время в ансамбле «Лейся, песня!» выступали Николай Расторгуев («Любэ»), Валерий Кипелов («Ария»), Влад Андрианов... Всех перечислить невозможно. Через этот ВИА прошло более ста человек. А это значит, что почва для создания ста ВИА с названием «Лейся, песня!» имеется. Одну из песен («Белая черемуха закружится») с ВИА «Лейся, песня!» записала когда-то Анна Герман.

Клейся, песня

В Псков (и уже не в первый раз) под брэндом «Лейся, песня!» приехали Александр Филаткин (бас-гитара, вокал),  Орест Зорин (вокал), Владимир Филаткин (барабаны), Алексей Чернышев (гитара) и Сергей Богомолов (клавиши). Для нынешнего концерта были характерны две вещи: плохо отлаженный звук и хорошо известные песни. Художественный руководитель Александр Филаткин мог бы настроить свою бас-гитару и получше, с учетом акустики филармонического зала. Возможно, просто не ставилась такая задача. Слушатели и без этого любимые песни воспринимали хорошо. Эстрадная классика, как-никак. «Родная земля», «Прощай», «Где же ты была?»...

Посещение подобных концертов похоже на перелистывание старых семейных фотоальбомов. Чёрно-белые выцветшие фотографии никого не смущают. Скорее наоборот, настраивают на соответствующий лад. Воспоминания сохраняют лучшее.

«Песенку сапожника» музыканты растянули минут на пятнадцать. За счёт соло Александра Чернышева с неизбежным  «Дымом над водой» Deep Purple. Да и сын Александра Филаткина Владимир постарался. Барабанов не жалел.

Концерты, подобные тому, который состоялся в Пскове 26 апреля, будут популярны до тех пор, пока а) живы те, кто слушал песни 70-х в юности б) новое поколение композиторов и так называемых поэтов-песенников не научится сочинять что-нибудь более-менее вменяемое. Сейчас они предпочитают сочинять в стиле «клейся, песня». Навязчивый мотив, липкие слова... Утомительные однодневки. Песни не льются, а сливаются на уши потребителей. Судя по всему, в ближайшие годы ситуация не изменится. Из сказанного следует, что различным составам ВИА «Лейся, песня!» еще долго будет сопутствовать успех.

9.

ОСНОВНОЙ ИГРОК
(«Псковская правда», 2010 г.)

Если долго гнать велосипед, то он остановится в Пскове на Октябрьской площади

Александра Барыкина называют первым исполнителем новой волны и регги в СССР. Погружение в эти стили произошло в первом магнитофонном альбоме «Супермен» его группы «Карнавал» в 1981 году.

До создания «Карнавала» Барыкин успел поиграть в нескольких ВИА - «Москвичи», «Веселые ребята» (одна из самых известных песен в его исполнении - версия песни группы UFO Belladonna в альбоме «Музыкальный глобус»). Александр Барыкин играл в ВИА «Самоцветы», «Жемчуг», участвовал в записи знаменитого диска Давида Тухманова «По волне моей памяти». Позднее сотрудничество с Тухмановым продолжилось уже в рамках «Карнавала», когда был записан диск «Ступени».

На рубеже 70-80 годов рок-музыка пребывала в СССР в полуподпольном состоянии. И все же песни «Карнавала» звучали не только в ресторанах и на магнитофонах. На фирме «Мелодия» вышел мини-альбом, состоящий из трех композиций: «Внезапный тупик», «Пустое слово» и «Я знаю теперь». Это означало официальное признание. Уникальность ситуации была в том, что «Карнавал» тогда был ресторанной группой, что не давало права записываться на единственной звукозаписывающей студии страны. Но «Карнавал» записали. Пластинка разошлась полумиллионным тиражом.

С приходом известности в «Карнавале» возникли проблемы. Два лидера группы - Александр Барыкин и Владимир Кузьмин не смогли договориться об авторских правах. Дошло до суда. Дело решили в пользу Барыкина. Некоторое время в СССР существовали две группы с похожим названием - «Карнавал» и «Карнавал-2». Тот, что без номера, был под предводительством Александра Барыкина.

Всесоюзная популярность к Барыкину пришла в новогоднюю ночь с 1984-го на 1985 год, когда он в «Голубом огоньке» исполнил песенку «Программа передач на завтра». Многие любители рока посчитали это уходом в эстраду и охладели к его творчеству. Но зато прорыв на советское телевидение сделал Александра Барыкина одним из самых популярных исполнителей того времени. Успех был закреплен песнями «Летучий голландец», «20.00», «Букет», «Аэропорт», «Маленькая Москва»... Старые песни - «Остров», «Запасной игрок» продолжали пользоваться спросом... С той поры принципиально мало что изменилось. Время от времени выходят новые альбомы (их более десятка). Старые шлягеры на концертах пользуются неизменным успехом.

Едва ли большинство слушателей знают такие песни Барыкина, как «Боб Марли и тетя Варя» или «Музыка ржавых кастрюль». В общем, песню про «конопляную кофту тети Вари» публика вряд ли узнает с первого аккорда, а вот «Я буду долго гнать велосипед...» не только вспомнит, но и подпоёт./.../

10.

ДОБРАЯ ПОЛОВИНА
(«Городская среда», 2012 г.)

В Пскове в День России на Октябрьской площади состоялся концерт ВИА «Добры молодцы».

Севаоборот

«Добры Молодцы» вошли бы в историю только потому, что там когда-то на альт-саксофоне играл Всеволод Левенштейн, более известный как Сева Новгородцев. К тому же, первые свои песни в «Добрых молодцах» записали Юрий Антонов и Алексей Глызин.

Было время, когда с ансамблем выступали Жанна Бичевская и Александр Лерман. Но это было так давно, что и вспоминать, вроде бы, незачем. Коллектив создали еще в 1969 году на базе ВИА «Авангард-66» (не путать с «ВИА-66» и, тем более, с «Айболитом-66»). Теперь в «Добрых молодцах» играют совсем другие люди. Но главное - делают это на совершенно законных основаниях. Случай на постсоветском пространстве почти уникальный. У всех остальных знаменитых ВИА, в том числе и приезжавших в Псков, есть двойники. У «Добрых молодцев» их, кажется, нет. Они первыми, еще в начале девяностых, проявили расторопность и зарегистрировали брэнд. Самым опытным участником ансамбля по сей день остается вокалист Сергей Кирисов, выступающий в «Добрых молодцах» с 1978 года.

Советское право

Это было очень показательное выступление. Добрую половину репертуара «Добрых молодцев» составили песни, которые исполняли (и исполняют) другие ансамбли. Это всё равно что The Rolling Stones половину концерта посвятили бы песням The Kinks, The Beatles или The Who. В Пскове прозвучали «Мой адрес - Советский Союз» «Самоцветов», «Клён» «Синей птицы», «Из вагантов» Игоря Иванова и ВИА «Надежда»...

Характерно, что «Добры молодцы» действительно записывались на самом известном диске семидесятых «По волне моей памяти» Давида Тухманова. Но исполняли совсем другую вещь - «Сердце мое, сердце». Причем, в двух вариантах. И звучали тогда «Добры Молодцы» скорее как джаз-роковый Blood, Sweat & Tears, с обилием духовых.

Сейчас духовых в ансамбле нет. Но звук по-прежнему мощный, профессионализм скрыть не удается. А публики, в сущности, все равно - из чьего репертуара известные песни. Они уже давно стали народными. И если завтра к нам приедут, допустим, «Поющие гитары» и будут петь «Когда уйдем со школьного двора» - вопросов возникнуть не должно. Эту вещь в фильме «Розыгрыш» пели как раз «Добры молодцы». Но песню сочинил советский композитор Флярковский. А в фильме «Чародеи», в котором «Добры молодцы» снимались под названием «Памарин», автор музыки был советский композитор Крылатов. Какие тут могут быть претензии?

Большинство вокально-инструментальных ансамблей первой величины, за исключением «Песняров», пели примерно одинаково. По телевизору их показывали редко, если вообще показывали. Так что в памяти народной сохранились именно песни, а не исполнители. Со временем границы стерлись окончательно. И вот уже в очередной город приезжает очередной ВИА и исполняет советскую вокально-инструментальную классику. Не самый плохой вариант для тех, кто так и не научился слушать выпускников «Фабрики звезд».  

11.

ДОБРЫЕ НАМЕРЕНИЯ
(«Городская среда», 2010 г.)

Для успешного концерта необходимы добрые намерения. К такой мысли приходишь, когда побываешь на концерте, подобном тому, что прошел 2 сентября в Большом концертном зале Псковской областной филармонии. Хотя талант, конечно, тоже не повредит.

Я бы ни за что не решился сказать, что это был очень хороший концерт. Но зал, переполненный восторженными зрителями, игнорировать невозможно. Ольга Кормухина и Алексей Белов в этом зале имели полный успех. И вряд ли он был связан только с добрыми намерениями артистов (они собирали деньги в пользу школы на острове Залита, в которой сейчас всего шесть человек - три ученика и три учителя).

Один из учеников Залитской школы - Коля, поднялся на сцену во время концерта. Это был самый трогательный момент. Хотя Ольга Кормухина постаралась, чтобы подобных моментов было несколько.

«Я вам сейчас докажу, что я - хорошая девочка», - шутила она и начинала петь песню «Памяти Карузо».

«Знаете, что я люблю петь больше всего на свете?» - спрашивала она и сама же отвечала: - Поорать».

И Ольга Кормухина начинала орать, в смысле - петь. Затем садилась к роялю или приглашала за рояль пианиста.

Муж Ольги Кормухиной Алексей Белов был призван играть на гитаре и петь. Прежде всего, это были англоязычные хиты его группы «Парк Горького». Зрители попросили его исполнить «Грибной дождь» из репертуара группы «Москва». Но Алексей Белов этого делать не стал, объяснив, что на том альбоме эту песню пел Николай Носков, и их голоса слишком разные.

«Сколько сил и времени я потратила, чтобы Алексей запел», - пояснила Ольга Кормухина.

Силы и время потрачены были не напрасно. У Алексея Белова вполне приличный для рока вокал. Неплохо выглядит он и как рассказчик, когда отвечает на записки зрителей. А вот назвать его большим композитором очень сложно. Также как и Ольгу Кормухину - поэтессой.

Концерт в БКЗ был похож на демонстрацию умений. Музыканты старались показать свой разнообразный репертуар (лидер «Парка Горького» спел даже «Беду» Владимира Высоцкого). Но именно такое чрезмерное разнообразием не позволяет назвать концерт каким-то особенным достижением. На фоне большинства нынешних российских телевизионных звезд Кормухина и Белов выглядят, может быть, и неплохо. Но почти в любой песне в их исполнении (чужой или своей) ощущается вторичность. Они, конечно, профессионалы. «Парк Горького», разумеется, добился больших успехов в США. Но это, прежде всего, история успеха, а не творчества.

Гораздо интереснее судьба этих двух музыкантов. Особенно причудлива биография Алексея Белова. Сотрудничество с Давидом Тухмановым, знакомство в Фрэнком Заппой, написание музыки для голливудских фильмов, общение со старцем Николаем Гурьяновым... Не было в мире, наверное, более непохожих людей, чем старец Николай и Фрэнк Заппа. И с обоими Алексей Белов был знаком и теперь имеет возможность приезжать не только в Лос-Анджелес или в Лондон, но и в Псков, и рассказывать о своей судьбе доброжелательной публике.

12.

ГОРЯЧАЯ ЛЮБОВЬ
 («Псковская правда», 2010 г.)

«Спасибо, что вы меня не подвели», - заявила певица Ольга Кормухина в самом начале концерта. Наверное, это ключевые слова, которые надо произнести, рассказывая о том, что происходило вечером 2 сентября в Большом концертном зале Псковской областной филармонии.

Во-первых, собрался почти полный зал (что очень важно для благотворительного концерта, вся выручка от которого пойдет в пользу Залитской  основной общеобразовательной школы). Во-вторых, публика воспринимала едва ли не каждую песню с большим энтузиазмом. Иногда даже казалось, что энтузиазм этот - чрезмерный. Все-таки, минусовая фонограмма - не лучшее сопровождение для таких музыкантов как Ольга Кормухина и Алексей Белов (лидер рок-группы Парк Горького). Правда, Алексей Белов объяснил, что если бы музыканты привезли в Псков всю группу и всю аппаратуру, то благотворительного концерта не получилось бы. Все деньги ушли бы на проживание и дорогу. А так, по свидетельству организаторов, было собрано около 300 тысяч рублей.

«У многих сложилось впечатление, что мы ушли от мира и живем на острове, - сказала певица Ольга Кормухина в начале своего выступления. - Это не так. Мы живем в Москве, а свой альбом записываем в Лондоне». Но остров Залита музыканты, у которых там имеется дом, не покинули. Они приезжают туда, ведут хозяйство.

Музыканты подчеркивали, что это не просто концерт, а концерт-акция. Кроме того, это была еще и творческая встреча, в ходе которой Алексей Белов отвечал на записки, рассказывал истории и делился духовным опытом.

Причем, к удивлению Алексея Белова, определенная часть публики знала англоязычные песни «Парка Горького» наизусть. Tell Me Why, Moscow Calling, Two Candles и, конечно же, Bang.

За два с половиной часа Ольга Кормухина и её муж Алексей Белов исполнили десятки песен - начиная от композиций с еще неизданного альбома до международных хитов прошлых десятилетий. Наиболее разнообразным был репертуар у Ольги Кормухиной. От спиричуэла  «Я верую» до романсов. От песни Лучо Далла «Памяти Карузо»  до Simply the best, которую когда-то Марк Нопфлер написал для Тины Тернер. «Ну, вы знаете, как меня называют», - произнесла Ольга Кормухина, прежде чем ее спеть. Знаем. Русская Тина Тернер. А реакция псковской публики была такой, как будто на сцене и в самом деле была Тина Тернер.

Прозвучала и еще одна песня из шестидесятых  - Love Hurts. Кто только её ни пел. Супруги Брайант (авторы), The Everly BrothersРой ОрбисонSmokie... Ольга Кормухина исполнила ее в духе самой известной версии - группы Nazareth («Любовь - как пламя / она обжигает, когда горяча...»). 

В этот вечер любовь действительно была горяча. Температуры было достаточно, чтобы Ольга Кормухина и Алексей Белов пообещали вернуться и отыграть концерт с полным составом музыкантов.

13.

НА МЕНЬШЕЕ ОН НЕ СОГЛАСЕН
(«Городская среда», 2011 г.)

В детстве, когда я слушал арт-хард-роковый альбом «НЛО» группы «Москва», эта музыка действительно казалась инопланетной. И совсем не потому, что в ней было что-то специфически космическое. Просто в начале 80-х официально разрешенная советская музыка, в большинстве своем, звучала старомодно. В отличие от группы с довольно безликим названием Москва, музыку для которой сочинил автор официозного «Дня Победы» Давид Тухманов.

Но на «НЛО» Тухманов-композитор и Тухманов-вдохновитель скорее напоминал человека, который сочинил один из самых запоминающихся дисков семидесятых - «По волне моей памяти». На этот раз Давид Тухманов заплыл еще дальше и привлек для новых песен совсем неизвестных исполнителей, в том числе и Николая Носкова.

Прошло много лет. Недавно Николай Носков выступил на сцене Псковского академического театра драмы им. А.С.Пушкина. Невольно приходилось сравнивать его с выступлением еще одного певца, когда-то набравшего популярность благодаря тухмановским мелодиям. Речь о Валерии Леонтьеве. Сравнение было в пользу Носкова, который не превратился в скачущую и поющую мумию.

Свой концерт в Пскове Николай Носков начал с предупреждения: «Как большинство повзрослевших рок-музыкантов, я постепенно отказываюсь от электрического звучания в пользу акустического».

Неопознанный объект

Николай Носков вообще всю жизнь склонен к музыкальным переменам. Первый взлет был, можно сказать, космический. Альбом «НЛО» появился в 1982 году. Но «Москву» по телевизору не показывали, по радио не крутили, и о Носкове тогда мало кто в СССР знал. В перестройку Николай Носков снялся в фильме «Остров погибших кораблей», где исполнял песни «Романтика», «Акула»... Вот тогда-то его и услышали, и увидели.

Самым громким оказалось его участие в составе англоязычной  группы Парк Горького. Жизнь в США была бурной, но недолгой. После возвращения из Америки Николай Носков записал альбом «Mother Russia», но потом отказался от англоязычных текстов и предпочел русские стихи известных и неизвестных поэтов - от Бориса Пастернака до Николая Брусенцева. Носков еще в начале восьмидесятых годов исполнял песни на слова поэтов начала XX века. Например, на стихи Владимира Маяковского («Как говорят инцидент исперчен,/ / любовная лодка разбилась о быт»). Затем настал период, который можно обозначить по названию его песни - «Я не  модный, зато свободный». Так продолжалось до тех пор, пока Николай Носков, сознательно ограничив свою свободу, не пришел к выводу, что уже созрел для «музыки взрослого артиста для взрослых слушателей».

Совмещая несовместимое

Последние несколько лет он все чаще выступает с классическими музыкантами, при этом не отказываясь от рок-эстетики. На театральной сцене массивная музыкальная аппаратура смотрелась несколько чужеродно. У части зрителей возникло опасение, что будет как-то не так. Эти немолодые зрители до самого конца концерта остались при мнении, что все было хорошо, но слишком громко и можно было обойтись без «стадионной аппаратуры».
Хотя, на мой взгляд, звук был почти идеальный. Да и сама программа производит цельное впечатление. Обошлось без вкусовых провалов.

Сейчас группа Николая Носкова звучит почти как группа Роберта Планта тех недалеких времен, когда тот выступал с Strange Sensation. Вспоминаются и дуэты Планта с Джимми Пейджем. Этно-рок соединяется с традиционным хард-роком.

Носков, временами, и двигается на сцене, словно Роберт Плант - плавно, по-кошачьи. Правда, голос у него ниже. Таким образом, создается, казалось бы, несовместимое сочетание. Том Джонс, поющий романсы или  что-то вроде того. На некоторых записях это выглядит не слишком серьезно, но сейчас певец нашел очень правильное сочетание. Мужественность и романтика по-прежнему востребованы. Рок-балады и романсы в России поют все кому ни лень, но Носков, пожалуй, делает это наиболее естественно.

Приятное обстоятельство

«Это самый первый концерт в таком составе», - рассказал Николай Носков, представляя своих музыкантов. В первую очередь, имелся в виду струнный квартет - скрипки и виолончель. Плюс контрабас, клавишные, барабаны и акустическая гитара. Особая роль отводится гитаристу Александру Рамусу.

Начался концерт с песен с альбома  «По пояс в небе» - «Зачем», «Спасибо», а завершился самыми известными  вещами - «Снег», «Я не модный», «Это здорово»... В середине же концерта Николай Носков преподнес несколько отрывков, на театральной сцене звучавших особенно уместно. Он еще не оставил мысли снять фильм «Гумилёв» (музыкально-драматическое фэнтези). Фильма пока нет, а песни на стихи Николая Гумилёва уже есть. В Пскове прозвучали «Я был один» (сцена расстрела поэта) и «Озера» (сцена расставания Гумилёва и Ахматовой).

В разговоре с публикой Николай Носков вспомнил, что однажды его занесло в караоке-бар, и он услышал со стороны - как исполняют его песни. Услышанное певца несколько озадачило: «Я не знал, что все мои песни состоят из двух-трех нот». Нот в его музыке, разумеется, несколько больше, хотя как композитор Носков, конечно, уступает Давиду Тухманову. Но у него есть другие сильные стороны. Прежде всего, это вокал. Но имеются еще и отдельные убедительные тексты и, с некоторых пор, качественные аранжировки. Так что и в пятьдесят пять лет можно брать новые высоты. Особенно это чувствуется на фоне безвкусной российской эстрады образца 2011 года. Как поет Николай Носков: «В царстве глупости и стяжательства, / Среди гор барахла казенного, / Есть приятное обстоятельство...» 

* Николай Носков родился 12 января 1956 года в городе Гжатске Смоленской области. В разное время был солистом групп Москва, Поющие сердца, Парк Горького. Сотрудничал с композиторами Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным и Эдуардом Артемьевым. Песня Николая Носкова «Bang!» занимала первые строчки в хит-парадах на радиостанциях США.

14.

ДАЙТЕ МИРУ ШАНСОН
(«Городская среда», 2013 г.)

Это бы не совсем концерт. Судя по количеству депутатов, предпринимателей и всяческих начальников это было статусное мероприятие, что-то вроде приёма. Раймонд Паулс для части присутствующих тоже не совсем композитор, а некий высокопоставленный гость. То ли иностранный гость, то ли гость из советского прошлого. В общем, большой человек, которого надо если не любить, то уважать. Уважить./.../

15.

СТАРЫЙ ДРУГ
(«Псковская губерния», 2013 г.)

На псковском концерте, посвящённом  95-летию создания Латвийской Республики, прозвучало: «Хватились - нет страны...»

15 ноября 2013 года на концерте в Пскове композитор Раймонд Паулс заметил: «Мы не так далеко живём, но я первый раз у вас». Надо полагать, что г-н Паулс и сейчас бы не приехал, если бы не празднества. Отмечалась 95-я годовщина провозглашения независимости Латвийской Республики. Кроме того, 20 лет назад в Пскове открылось консульство Латвии. И это был повод пригласить в Псков какую-нибудь латвийскую знаменитость.

«Мне снится старый друг, который стал врагом»

Никакого более знаменитого латыша, чем Раймонд Паулс, в России не знают. Поэтому пригласили Паулса, который на этот раз сумел преодолеть «железный занавес». Именно такими словами - про «железный занавес» - не так давно Раймонд Паулс обозначил сложности с гастролями по России, заявив: «В России появился новый "железный занавес" - коммерческий».

При этом г-н Паулс подчёркивает, что его новая программа востребована на корпоративах.

В том, что она востребована именно на корпоративах, никакой неожиданности нет. Было бы странно, если бы относительно новая программа Раймонда Паулса, основанная на альбоме 2010 года «Дай Бог», отвергалась нынешней публикой.

Таким образом, две трети своего выступления в Пскове Раймонд Паулс посвятил программе на стихи Евгения Евтушенко.

Солировал певец Интарс Бусулис.

За роялем был Раймонд Паулс.

В коллективе, который привёз Раймонд Паулс в Псковскую областную филармонию, играют Раймонд Мацатс (клавишные), Гинтс Паберзс (саксофон), Оскар Спрогис (бас) и Марис Бриежкалнс (барабаны). Кроме них на сцене находились три бэк-вокалистки, а во второй части концерта Интарса Бусулиса сменила Айя Берзина.

Судя по концерту, 77-летний Раймонд Паулс всё ещё не растерял свою знаменитую самоиронию и способен проанонсировать очередную песню словами: «Мне подходит название этой песни: «Старый зонтик».

При желании, у Раймонда Паулса набралась бы не одна, а две-три программы, состоящие исключительно из старых хитов, начиная от самых старых, вроде песенки «Синий лён».

В советское время песни Раймонда Паулса пели десятки самых популярных эстрадных исполнителей - Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, Яак Йоала, Анна Вески, Эдита Пьеха, София Ротару, Ренат Ибрагимов, Андрей Миронов, Людмила Сенчина, Роза Рымбаева, Лайма Вайкуле, Ольга Пирагс, Николай Гнатюк...

Но Раймонд Паулс продолжает писать песни до сих пор (здесь уместно добавить: к сожалению, продолжает). Впрочем, переполненный филармонический зал с одинаковым энтузиазмом приветствовал и знаменитые шлягеры тридцатилетней давности, и новые песни.

Более того, новая программа, в которую входят такие вещи как «Это - женщина моя», «Я люблю тебя больше природы», «Последняя просьба», «Старый друг» отдельными зрителями воспринималась с бОльшим энтузиазмом, чем песни, написанные треть века назад.

Скорее всего, это связано со специфической подачей.

Если говорить о жанре программы «Дай Бог», то новый репертуар очень напоминает то, что часто принято называть «шансон» в смысле «русский шансон».

Здесь свою особую роль сыграли стихи Евгения Евтушенко.

Этот поэт своими стихами действительно способен вытягивать из композиторов те самые «шансонные» ноты.

Мало кто сумел преодолеть, безжалостно перешагнуть эту евтушенковскую музыку стиха.

Удалось это когда-то Микаэлу Таривердиеву. Он успешно справился со стихами, начинающимися с удивительной рифмой «происходит / не ходит»: «Со мною вот что происходит: // ко мне мой старый друг не ходит».

У Евтушенко всегда были непростые отношения со старыми друзьями. Это видно и из песни на музыку Паулса «Старый друг»:

Мне снится старый друг,
который стал врагом,
но снится не врагом,
а тем же самым другом...

Несколько стихотворений Евтушенко, положенных Паулсом на музыку, другими композиторами раньше тоже не обходились стороной. Таким образом, существуют разные песни на одни и те же слова, в том числе и песня «Старый друг».

Версия Паулса - одна из самых «ресторанных», несмотря на то, что за «Старого друга» брались такие сочинители как Игорь Николаев.

Как ни странно, Паулса и Николаева некоторые до сих пор путают. Наверное, это происходит потому, что оба примерно в одно и то же время сочиняли песни для Аллы Пугачёвой.

По всей видимости, по этой же причине некоторые присутствующие на псковском концерте услышали в попурри Паулса, которое он сыграл на рояле, николаевскую мелодию «Айсберг».

Никакого «Айсберга», разумеется, в этот вечер не звучало, зато были «Листья жёлтые», «Вернисаж», «Без тебя», «Старинные часы»...

Но прежде Раймонд Паулс, Интарс Бусулис и остальные исполнили программу на стихи Евтушенко.

«Всё языки трепали, хватились - нет страны»

Программа «Дай Бог» и по стихам, и по музыке - на любителя.

Я был влюбчив, я был вьюбчив,
но глаза мне отворя,
Бог шепнул:
«Вглядись, голубчик...
Это - женщина твоя»

Стихи Евгения Евтушенко очень часто напоминают его же пестрые рубахи навыпуск, которые он так любит носить. Все эти словечки типа «вьюбчив», соединяющие влюблённость с юбками, у восприимчивого композитора рождают подобные же музыкальные мотивы.

Так возникает русско-латышский шансон.

К тому же, Евтушенко написал:

Ты стояла с мОей книжкой
взять автограф у меня,
но я понял, став мальчишкой:
«Это - женщина моя».

То есть ударение в слове «моей» предлагается делать на первом слоге, коверкать язык.

Не помогают даже изысканные джазовые переборы пианиста Паулса (джаз проходит через всё его творчество, хотя на псковском концерте композитор сказал: «В моей жизни не вышло, как я думал - играть джаз»). Атмосфера ресторанной вечеринки сгущается.

А тут ещё в довесок звучит песенка: «Я люблю тебя больше природы»:

Я люблю безоглядно, бессрочно.
Даже пьянствуя, даже грубя.
И уж больше себя - это точно.
 Даже больше, чем просто тебя.

Эта любовь - на износ. Концентрация подобна концентрации чая в чифире, как будто предполагается психоактивное воздействие. Правда, музыка Паулса этот поток слегка разбавляет, поэтому «приход» получается менее дурманящим.

Отдельная история с песней на стихи Евтушенко «Когда меня не будет».

На концерте, посвящённом  95-летию создания Латвийской Республики, двусмысленно прозвучало: «Всё языки трепали, // хватились - нет страны...//И дрыхнут хоть бы хны».

Получается, что описанная ситуация, когда «хватились - нет страны», означала не просто распад СССР, а воссоздание независимости Латвии. Воссоздали и «дрыхнут хоть бы хны».

Но тут, к счастью, на сцену вышла Айя Берзина - с репертуаром, который Раймонд Паулс откладывает «на потом», под конец, но совсем отказаться не может. С репертуаром из того времени, когда независимой Латвии уже и ещё не было.

Паулс вновь подключил свою иронию, перед песней «Маэстро» сказав, что очень любит эту вещь, потому что после неё надо «целоваться с исполнительницей».

Многие старые песни Паулса тоже сочинены на стихи известных советских поэтов-шестидесятников. Одна из самых лучших - из репертуара Розы Рымбаевой на стихи Роберта Рождественского.

Как много лет во мне любовь спала.
Мне это слово ни о чём не говорило.
Любовь таилась в глубине, она ждала -
И вот проснулась и глаза свои открыла!

И далее самые важные строки:

Теперь пою не я - любовь поёт!
И эта песня в мире эхом отдается.

В лучших песнях Паулса происходит то же самое: «Пою не я - любовь поёт». За много лет ничего не изменилось.

К тому же, произведения Раймонда Паулса - это не только «Миллион алых роз» на стихи Андрея Вознесенского, но и запоминающая киномузыка, где слова не нужны и в которой есть европейский лоск, как в случае с музыкой к фильму «Театр» по Сомерсету Моэму.

За эти европейские мотивы многие слушатели в Советском Союзе и ценили Паулса больше всего.

С течением времени эта музыка приобрела дополнительный ретро-привкус, но хуже не стала.

***

«Может быть, я такой вам понравлюсь», - произнёс Раймонд Паулс с улыбкой, отпустив со сцены за кулисы всех солистов и оставшись за роялем вместе со своими знаменитыми мелодиями.

Несомненно, таким ему было трудно не понравиться.

16.

ОРФЕЙ И ГЕЛИКОН
(«Городская газета», 2009 г.)

В Псковском детском доме для детей-сирот на улице Горького прошла встреча с известным композитором Александром Журбиным.

Александр Журбин - человек разносторонний. Свою диссертацию в Ленинградской консерватории он посвятил поздним симфониям Густава Малера, но, при этом, написал первую российскую рок-оперу - «Орфей и Эвридика». Журбин - автор фортепианных квинтетов, ораторий, симфоний, вокальных циклов, кантат, музыки к пятидесяти с лишним художественных фильмов... Из под его пера вышли балеты, мюзиклы... Занимается он и журналистикой, пишет книги, играет в «Что? Где? Когда?»... С 1990 по 2002 год жил в Нью-Йорке, организовывал кинофестиваль российских фильмов в США и - редкий случай для русского человека - сделал там неплохую музыкальную карьеру. Но в последние время его все же чаще можно встретить в России.

Мастерская

Еще в среду 15 августа Александр Журбин был в Нью-Йорке. Потом прилетел в Москву, на час заскочил домой и отправился в Псков. Здесь он 16 августа в полдень, в самую жару, дал мастер-класс для музыкантов духового оркестра детского дома. Оркестр, который носит название «Геликон», создал заслуженный работник Российской Федерации Александр Роор. Существует «Геликон» не так давно, но уже добился больших успехов. В частности, стал обладателем гран-при Всероссийского конкурса оркестров народных инструментов и духовых оркестров.

Встречали композитора прямо во дворе - маршами и медленным вальсом. В качестве особого номера прозвучал марш «Привет, музыкант!»

«Я, честно говоря, не ожидал ничего особенного, - сказал Александр Журбин. - Но музыканты очень хорошо играют. Обычно даже взрослые духовики «киксуют», а здесь сыграно совершенно идеально».

Прямо у стен Детского дома Александр Журбин вручил Александру Роору диплом от Союза композиторов России. После чего Журбин заметил, что «детский дом - не самое веселое место на земле. Но оркестр внушает детям надежду». Затем на передний план вышел депутат Сигуткин и вручил оркестру барабан. Известного композитора сопровождали и другие депутаты от партии «Единая Россия». Именно по приглашению этой партии композитор прилетел из Нью-Йорка. Но на мой вопрос: «Вы человек партийный?» - Александр Журбин ответил: «Вы знаете... это сложный вопрос... Нет, я не партийный. Но я всегда на стороне, скажем так, прогрессивных сил. Я за то, чтобы наша страна развивалась, и развитие должно быть именно в сторону демократии, в сторону западных идеалов. Это моя идеология. А сам я никогда членом партии не был и, надеюсь, не буду».

Сага о тучах

Потом все присутствовавшие вошли в Детский дом. Посмотрели помещения, в которых живут дети. И вернулись к музыке, в актовый зал.

Наиболее трогательным получилось исполнение вальса Александра Журбина «Тучи в голубом» из фильма «Московская сага». Александр Журбин не без удовольствия рассказал о том, как эта песня создавалась. А Александр Роор, в свою очередь, рассказал, как дети разучивали «Тучи в голубом». О приезде Журбина они тогда, конечно же, еще не догадывались. Дело было прошлым летом. Выучить этот вальс уговорила музыкантов уборщица летнего лагеря Лариса Васильевна - большая любительница духовых оркестров. Этим летом она еще раз напомнила о своей просьбе... И вот автор и музыканты неожиданным образом встретились. На встрече не хватало лишь Ларисы Васильевны.

Александр Журбин - отличный рассказчик. Его рассказы (они же - готовые байки) рано или поздно обречены войти в его книги. «Само название песни - «Тучи в голубом», ее образ придумал Василий Павлович Аксенов, автор романа «Московская сага, - пояснил Александр Журбин.- В этом романе были стихи, которые назывались «Тучи в голубом». Режиссеры фильма сказали мне: «Саша, напиши на эти стихи песню». Но песня никак не получалась. В стихах были очень длинные строчки и короткие фразы. Песня не рождалась. Я пробовал и так, и так. Тогда я попросил своего друга - поэта Петра Синявского, написать другие стихи, но на эту же тему. И он написал. В фильме песню спела Кристина Орбакайте... Аксёнову это очень не понравилось. Он обиделся как автор. Что вы написали?! Это какая-то ерунда! Это никому не нужно будет! Песню он не признал. Потом песня стала раскручиваться. Ее стали все петь.  Кобзон, Басков, Гвирцетели... Кто только ее не пел.  И вдруг я читаю, что в одном интервью Аксенов говорит так: песня, конечно, гениальная. Там гениальные мои стихи. И вообще это я напел Журбину эту мелодию...»

И Журбин немедленно перешел к другой истории, связанной с той же песней: «Когда песня «Тучи в голубом» появилась, некоторые ветераны были убеждены, что она существовала давно. Появилась легенда. Будто бы она была написана, скажем, в 1942 году. Какой-то композитор её написал и предложил Клавдии Ивановне Шульженко. Но клавир куда-то исчез. Пропала песня. И тогда Клавдия Ивановна, от нечего делать, схватилась за песню «Синенький скромный платочек», потому что ничего другого лучше не было. А Журбин, роясь в архивах, нашел старый клавир и возродил эту песню... Вот такая легенда, на самом деле ничего общего с действительностью не имеющая. Но мне это приятно... В принципе я сегодня понял, что эта песня просто создана для духового оркестра. - Александр Журбин огляделся и увидел то, что было ему нужно. - Пианино работает? Я могу сыграть и спеть». Спустя минуту зазвучали «Ах, эти тучи в голубом напоминают море...» Вначале пел только сам автор. Затем песню подхватили дети, воспитатели, депутаты... Хор получился слаженный.

Щит и меч

Журбин все время искренне радовался увиденному и услышанному, и постоянно повторял примерно одно и тоже: «Важно, чтобы люди привыкали к настоящему искусству. То, что делается в этом детском доме, - это правильные шаги в этом направлении. Дети играют чисто, играют с душой, они не фальшивят. Во всех смыслах слова... То, что делает Александр Петрович Роор, это замечательно... Детям надо воспитываться на классических образцах. В данном случае, я имею в виду не только Бетховена, Моцарта и Чайковского. Есть еще классика советской песни. Классика джаза. Классика рока. Классика чего хотите... Всюду есть классика, то есть образцы, которым стоит подражать. А если с детства воспитываться на попсе, на песнях, которые поют на дискотеках или в пивных, то это очень плохо... Должен быть создан такой щит, который поможет детям погружать в хорошее искусство».

Подарив свои компакт-диски музыкантам оркестра, Александр Журбин пообещал сочинить для оркестра «Геликон» что-нибудь особенное и переслать ноты. «Я много езжу по стране, но подобный оркестр такого качества есть только один в России», - сказал он.

Где лежат чемоданы

Чуть позднее разговор продолжился на улице, в тени. Я задал Александру Журбину несколько вопросов.

- Вы вели музыкальную передачу на радио «Свобода», теперь - на «Маяке». Что для вас музыкальная журналистика?

- Я с юности чувствовал, что мне недостаточно только музыки. Хотелось высказываться. В самом буквальном смысле. И я уже давно занимаюсь таким музыкальным писательством. Выпустил четыре довольно толстые книги. Не знаю, можно ли их купить в Пскове?.. Последняя книга вышла в издательстве «Эксмо» очень большим тиражом и хорошо разошлась. Все эти книги посвящены моей жизни, а значит - музыке. На радио «Маяк» я сейчас делаю целых две программы. Одна называется «Звуки мюзикла», а вторая - «Воскресный вечер с Александром Журбиным». Если вы слушаете, то знаете, что я там болтаю на разные темы. И даже не только об искусстве, но и о жизни, о моде, о театре, о чем угодно... И многим нравятся мои программы, люди звонят... Это важная часть моей жизни. Это - связь с публикой.

- Так все же где вы живете? В Нью-Йорке, Москве?

- (Смеется)... Нет, живу я всё-таки в Москве... Вообще сейчас многие живут в нескольких местах. Это нормально. Где жил Ростропович? Когда его спрашивали, то он говорил (подражает голосу Ростроповичу): «Надо сказать - где у меня лежат чемоданы. Чемоданы у меня лежат в Париже». Сейчас я 80% времени я провожу в Москве. Мне Москва сейчас очень нравится. Это живой, динамичный город. Главное, что у меня в Москве очень много работы. Можно сказать, что я нарасхват. Когда я живу в Нью-Йорке, то я там, можно сказать, отдыхаю. Я на самом деле там никому не нужен. Я там расслабляюсь и коплю творческие силы».   

Псков - не Нью-Йорк. Жарким днем в Пскове Александру Журбину расслабиться было не дано. Интервью, встречи, мастер-класс... На небе ни одной тучи - ни в голубом, ни в черном. Но Журбин старался не подавать виду, что устал. Только воды попросил. Отдохнёт он когда-нибудь в Нью-Йорке. 

17.

«ИИСУС ХРИСТОС». 33 ГОДА ПОСЛЕ СЦЕНИЧЕСКОГО РОЖДЕНИЯ
(«Городская газета», 2004 г.)

33 года назад, 12 октября 1971 года в Нью-Йорке, впервые была поставлена рок-опера «Иисус Христос - Суперзвезда». 15 ноября 2004 года «Иисус Христос» явился на сцене псковского БКЗ.

Э.Л.Уэббер - Суперстар           

Успех рок-оперы «Иисус Христос - Суперзвезда» связан с  несколькими причинами. И одна из них заключается в том, что автор музыки Эндрю Ллойд Уэббер в момент написания был слишком молод. Он родился в 1948 году и, стало быть, ему едва  исполнилось 20 лет. Надеяться на дорогостоящую сценическую постановку   не приходилось. Поэтому был избран  наиболее дешевый способ - запись в студии. Но слушать виниловую пластинку - это не то же самое, что смотреть постановку на сцене. От диалогов между ариями пришлось отказаться, чтобы не отпугивать потенциальных покупателей. Получилась опера, почти полностью состоящая из хитов. В роли Христа - Иан Гиллан из Deep Purple. Восемьдесят минут без диалогов. В дальнейшем, остепенившись, Уэббер себе больше такого расточительства не позволял. Два хита на оперу или мюзикл, не больше.

Само собой, что наиважнейшим слагаемым успеха были бесспорные таланты молодого Уэббера (которого, впрочем, за склонность к мелодизму упрекали в эпигонстве Пуччини) и либреттиста Тима Райса. О самой теме и говорить нечего. Сделать героем рок-оперы ни кого-нибудь, а Христа -  для этого нужна была известная смелость.

Еще одной составляющей успеха было само время, в которое рок-опера сочинялась. Конец шестидесятых, то есть эпоха хиппи. Сложные музыкальные формы тогда молодежь не пугали. Наоборот, это было модно. Достаточно вспомнить Tommy The Who, Arthur The Kinks или Hair Макдермота. Всего не перечислить. Уэббер с Райсом  постарались. Тем более что у них был уже опыт - кантата «Иосиф и его удивительный плащ снов». Таким образом, рождалась знаменитая политическая трилогия: «Иосиф», «Иисус» и ... «Эвита». Быть аполитичным в то время было трудно. Уэббер с Райсом  «срывали с человека одежды мифа». А человеком, между прочим, мог оказаться как Мессия Иисус Христос, так и жена аргентинского диктатора Ева Перрон. На волне успеха в 1971 году рок-опера была поставлена на сцене, а в 1972 году вышел фильм, где Иуду играл чернокожий актёр.

Алла - Магдалина?

Как это не удивительно, но история советского «Иисуса Христа» насчитывает тоже почти тридцать лет. Это, несмотря на то, что библейская тема была абсолютно непроходная, а сочетание «Jesus Christ» и «Superstar» даже для советского атеиста являлось кощунственным. Но в СССР существовал полулегальный джаз-роковый ансамбль «Арсенал», которому дозволялось чуть больше, чем остальным. Хотя бы для того, чтобы выступать в американском посольстве и показывать иностранцам, что у нас не только на балалайках играют.

Но настоящее пришествие «Иисуса Христа» случилось лишь на закате перестройки. Райса наконец-то перевели на русский. Получилось очень даже неплохо. Григорий Кружков и Марина Бородицкая сделали не только точный, но и удобный для исполнения перевод. А поставили спектакль в ленинградском театре «Рок-опера». Но более известной стала запись, сделанная  два года спустя московскими музыкантами.  Партии раздали известным артистам - Сергею Минаеву, вокалистам из «Мастера», «Лиги блюза» и т.д.  Быть Марией Магдалиной предложили не больше - не меньше как Алле Пугачёвой. Но она предусмотрительно отказалась. К тому времени она уже утратила свой первоначальный голос и способна была исполнить, разве что,  партию царя Ирода (да простят меня поклонники певицы). В итоге арии Марии Магдалины спела Татьяна Анциферова. С тех пор «Иисус Христос - Суперзвезда» с успехом идет в разных театрах страны и, наконец, добрался  до нашего города.

Поющие гитары и люди                                                        

В Псков приехал Санкт-Петербургский Государственный театр «Рок-опера». Когда-то этот коллектив назывался «Поющие гитары». Именно они поставили в середине семидесятых первую отечественную рок-оперу «Орфей и Эвридика» Журбина. Чуть позднее, параллельно с театром Ленком, они показали зрителям  «Юнону и Авось» Рыбникова. С тех пор многое изменилось. Солисты «Поющих гитар» Альберт Ассадулин и Ирина Понаровская выступают самостоятельно.

 Но театр, которым руководит Владимир Подгородинский, по-прежнему  развивается, активно сотрудничая с одним из лучших наших композиторов Андреем Петровым. (Последняя постановка - «Куда путь держишь, ваше благородие?» по «Капитанской дочке»). Об этом и о многом другом рассказали на пресс-конференции ведущие артисты театра Раф Кашапов и Елена Ульянова. Было отмечено, что, к сожалению, сцена БКЗ не позволяет показывать спектакли  в том виде, в каком они задуманы.

 «Не будет  зеркального потолка и большого станка. Свет с собой тоже не привезёшь, - сказал исполнитель роли Иуды Раф Кашапов. - Но главное не декорации, а вокал». В том, что это так, псковские зрители могли убедиться уже в тот же вечер. Радиомикрофонов не хватало. Предоставленная театру аппаратура была не слишком высокого качества. Но это было не столь важно. В данном случае прав оказался Андрон Кончаловский, который, увидев один из спектаклей театра «Рок-опера», произнес: «Как, ничего не имея, можно сделать такое?!» Действительно, ничего не имея, если не считать блестящих артистов, среди которых много совсем молодых, еще не закончивших петербургскую театральную академию. И рядом с ними выступают опытные, такие как заслуженный артист России Вивчаровский (Пилат).

Минимализм, конечно, хорошо, но артисты в спектакле Владимира Подгородинского всё-таки вышли  на сцену  в римских и иудейских одеждах, а не в джинсах, как в знаменитом фильме. Это при фактическом отсутствии декораций было очень важно.

Елена Ульянова, одна из тех, кто исполняет роль Марии Магдалины, отметила: «У нас нет звезд, потому что у нас все - звезды». Отчасти это, конечно, правда. Но Раф Кашапов -  больше, чем один из многих. Его мощный голос, помноженный на артистизм, все-таки выделялся. Не случайно режиссер сократил роль Иуды. Иначе это могло разрушить идею спектакля и затмить Иисуса. Хотя затмить Иисуса в исполнении Владимира Дяденистова было очень трудно.

 Единственный в России «Рок-театр» показал отечественную  версию «Иисуса Христа». И версия получилась очень достойная.


Продолжение следует

 

 

 

 

 

 

Алексей СЕМЁНОВ

Имя
E-mail (опционально)
Комментарий